Владимир Баженов — новинки

Комплект состоит из 2-х миниатюрных книг-альбомов с красочными иллюстрациями и тестами об искусстве Японии. Япония маленькая, загадочная и не всегда понятная для европейцев страна, расположенная на островах. Географическое положение, особенности государственной политики и древние традиции народа привели к ее изолированности от других стран. В силу этого культура и искусство Японии приобрели ярко выраженные уникальные черты, обладающие особой притягательностью в гравюре и живописи. Живопись Японии принадлежит к числу самых древних и удивительных видов творчества. Как и любая другая, она имеет длинную историю, представляющую собой долгий путь…

Комплект состоит из 3-х книг о самых загадочных мастерах живописи.
Сальвадор Дали
Компактный иллюстрированный гид по творчеству Сальвадора Дали размером с ладонь подарит вам сюрреалистические впечатления от знакомства с творчеством художника. "Еще в раннем детстве я приобрел порочную привычку считать себя не таким, как все, и вести себя иначе, чем прочие смертные. Как оказалось, это золотая жила!" – Сальвадор Дали.
Босх
Самый загадочный художник Средневековья, творец кошмаров и человек с невероятным воображением – Иероним Босх всегда будоражил умы всех любителей живописи. Произведения его полны загадок, а частная жизнь и сейчас остается тайной за семью печатями. В наследии Иеронима Босха всего лишь 25 картин и 8 рисунков. Среди них главные шедевры Босха, – большие алтарные триптихи, полные невероятных существ, будто живущих в параллельных мирах или других галактиках. Загадочная жизнь великого живописца (биографических сведений о Босхе сохранилось очень мало), была причиной в наше время немалого количества литературных и исторических спекуляций.
Фрида Кало
Книга известных итальянских историков искусства Акилле Бонито Оливы и Марты Заморы рассказывает о нелегком жизненном пути и творчестве знаменитой мексиканской художницы Фриды Кало.
Книга "Фрида Кало" поможет читателям погрузиться в яркий и шокирующий мир одной из самых известных художниц в истории. Читатели раскроют для себя подлинные смыслы, стоящие за символами и аллегориями, преобладающими в живописи Кало и уходящими корнями глубоко в мексиканские традиции, мифологию, буддизм.
Вы узнаете, как отношения художницы с Диего, богатые на измены и расставания, а также ее физическое и эмоциональное состояние, находили свое причудливое воплощение на многочисленных полотнах. Картины, выполненные в оригинальном эклектическом стиле, повторяющем форму наивного искусства с нотками сюрреализма, написанные яркими красками, стали настоящим символом искусства, моды и идеи свободы слабого пола, позаимствованной у феминизма.

Начиная с XVIII века, в японском изобразительном искусстве появляется гравюра на дереве (ксилография). Сюжеты, которые вдохновляли художников, творивших в этом направлении, получили название «укиё-э?» – образы изменчивого мира.

В укиё-э японское искусство достигло удивительного технического совершенства, выразительности и изящности. Это открытое в далекий мир окно, нарисованное в утонченной колористической гамме, с фантастическим разнообразием деталей, под которыми кроются то злая насмешка, то тонкий юмор. Это и чувственные женщины Утамаро, и завораживающие пейзажи Хокусая и очаровательные виды Хиросигэ и еще множество чарующих картинок изменчивого мира, написанного другими, менее известными японскими мастерами. Эта книга предлагает по-иному взглянуть на мир, населенный целой галерей образов-типажей: изящными жрицами любви, элегантными артистами театра Кабуки, жестокими злодеями, хитрецами, отважными и суровыми воинами, благородными героями и простыми людьми, жизнь которых проходит на фоне лирических пейзажей. В этой книге прослежена 250-летняя история японской графики, с XVII и до начала XX века. Увлекательный исторический очерк описывает утонченный мир Страны восходящего солнца. В книге содержатся сведения о знаменитых и менее известных художниках, рассказано о зарождении, развитии и своего рода Ренессансе японской графики XX века.

В конце XIX века в разных концах Европы молодое и энергичное поколение дизайнеров и художников, задалось целью избавиться от историзма и эклектики, почти полувека царивших в искусстве, и создать новый самобытный стиль, иную художественную форму, которая бы соответствовала современности. Эти попытки наиболее успешны были в области архитектуры, внутренней отделки помещений, в прикладном искусстве, в оформлении книги и искусстве плаката, и, конечно, - в живописи. Новое направление в искусстве получило название модерн. Было много художников, архитекторов и дизайнеров, которые представляли стиль модерн в европейском искусстве и искусстве…