Последние издания книг Всеволода Николаевича Петрова

Владимир Васильевич Лебедев (1891-1967) известен прежде всего как основатель советской школы детской книги и "художник двадцатых годов". Действительно, благодаря незаурядным способностям наставника и чуткому пониманию книжной архитектуры он смог воспитать плеяду иллюстраторов и заложить фундамент, на котором еще многие десятилетия развивалась культура советской книги- картинки. Сам Лебедев создал десятки лучших образцов этого жанра, а в середине 1930-х годов пережил большой профессиональный слом, изменивший до неузнаваемости его графический язык.

Искусствовед и писатель Всеволод Петров (1912-1978) начал работать над монографией о Лебедеве еще при жизни художника, часто бывая в его легендарной мастерской на улице Белинского.

Но, несмотря на неослабевающий во всём мире интерес к Лебедеву, эта книга по-прежнему остается единственным исследованием всего многообразия его творчества. Петров прослеживает, как творческий путь художника пролегает через живопись, станковую графику, плакат, не прерывается со сменой эпох - и прорастает через военные годы и реализм к зрелости непревзойденного мастера.

В новое издание вошли редкие и ранее неопубликованные работы и снимки из собрания Государственного Русского музея и частных коллекций, автобиография художника и очерк об истории монографии Всеволода Петрова.

Это полный школьный курс русского языка, который поможет подготовиться и к выпускным, и к вступительным экзаменам. Книга будет полезна школьнику, так как информация структурирована, просто и доступно изложена, можно легко найти различные виды разбора слов и предложений. Даны словари словарных и иностранных слов с учетом вышедших новых правил русского языка 2021 года.

Написанная в 1944 году искусствоведом Всеволодом Николаевичем Петровым (1912–1978) любовная повесть о войне, или военная повесть о любви, силой двух странно родственных чувств — страха исчезновения и восторга очарования — соединяет жизнь (санитарный поезд, блуждающий между фронтами) и поэзию («совершенный и обреченный смерти» XVIII век) в одно, как в стихотворении Жуковского, давшем этой повести эпиграф. Впервые «Турдейская Манон Леско» была опубликована только в 2006 году, военные дневники — в 2017-м. В настоящей книге впервые предоставляется возможность проследить контрапункт реальной, чрезвычайно насыщенной внутренней жизни автора и творческого воображения, эту реальность претворяющего. Издание дополняют статьи литературных критиков Игоря Гулина и Александра Житенева, написанные специально для этого издания.

Книга подготовлена к печати совместно с Галеев-Галереей.

Написанная в 1946 году искусствоведом Всеволодом Николаевичем Петровым (1912– 1978) любовная повесть о войне, или военная повесть о любви, силой двух странно родственных чувств — страха исчезновения и тоски очарования — соединяет «жизнь» (санитарный поезд, блуждающий между фронтами) и «поэзию» («совершенный и обреченный смерти» XVIII век) в «одно», как в стихотворении Жуковского, давшем этой повести эпиграф, или как на «свободной от времени» картине Ватто. Издание дополняют воспоминания В. Н. Петрова о Николае Пунине, Анне Ахматовой, Михаиле Кузмине, Данииле Хармсе и Николае Тырсе, а также статьи Олега Юрьева и Андрея Урицкого о загадке «Турдейской Манон Леско».

Вашему вниманию предлагается книга "Государственный Русский Музей", в которой представлена коллекция живописи, скульптур, графики, декоративно-прикладного искусства XII-XX веков.

"Когда почти двадцать лет тому назад мы основали "Мир искусства", мы горели желанием освободить русское художественное творчество от опеки литературы, вселить в окружающем обществе любовь к самому существу искусства, и вот с такой целью мы пошли на врага. Врагами же считали всех, кто "не уважает искусство как таковое", кто или прицепляет крылья к кляче, или запрягает священного Пегаса в воз "общественных идеалов", или же вообще отрицает "пегасизм". Зато мы обратились к художественному миру с кличем: "Таланты всех направлений, соединяйтесь". И поэтому-то Врубель сразу у нас оказался с Левитаном, Бакст с Серовым, Сомов рядом с Малявиным". Александр Бенуа

"Мир искусства", - русское художественное объединение. Оформилось в конце 1890-х гг. (официально — в 1900) в Петербурге на основе кружка молодых художников и любителей искусства во главе с А.Н.Бенуа и С.П.Дягилевым. Как выставочный союз под эгидой журнала "Мир искусства" в первоначальном виде существовало до 1904; в расширенном составе, утратив идейно-творческое единство, — в 1910—24. В 1904—10 большинство мастеров "Мира Искусства" входило в состав Союза русских художников. Помимо основного ядра (Л.С.Бакст, М.В.Добужинский, Е.Е.Лансерс, А.П.Остроумова-Лебедева, К.А.Сомов), "Мир Искусства" включал многих петербургских и московских живописцев и графиков (И.Я.Билибин, А.Я.Головин, И.Э.Грабарь, К.А.Коровин, Б.М.Кустодиев, Н.К.Рерих, В.А.Серов и др.). В выставках "Мира Искусства" участвовали М.А.Врубель, И.И.Левитан, М.В.Нестеров, а также некоторые иностранные художники.
Мировоззренческие установки ведущих деятелей "Мира Искусства" во многом зависели от их острого неприятия господствующего антиэстетизма современного общества, смутного предчувствия грядущих общественных потрясений и желания противопоставить тревожной реальности исконные духовные и художественные ценности. Провозглашая своей задачей консолидацию художественных сил, выступающих против позитивизма под знаком возрождения идей романтизма, теоретики "Мира Искусства" выдвигали принцип эстетизации действительности, отводя искусству роль своего рода преобразователя жизни. Просветительский пафос деятельности мастеров "Мира Искусства" проявился в их стремлении возбудить всеобщий интерес к искусству прошлого (особенно к искусству 18 — начала 19 вв.), в их постоянной заботе об охране памятников старины, а также желании шире ознакомить публику с новейшими течениями современного искусства. В то же время признание активной общественной роли художественного творчества противоречиво сочеталось у них с лозунгом "свободного", или "чистого", искусства. Декларируя независимость искусства и отрицая его тенденциозность, они огвергали как академизм, так и творчество передвижников (признавая, однако, историческое значение последнего в прошлом), выступали с критикой эстетики русских революционных демократов (прежде всего Н. Г. Чернышевского) и концепций В.В.Стасова.

Государственный Русский музей - крупнейшее в мире собрание русского изобразительного искусства. Коллекции Русского музея насчитывают около 400 000 экспонатов. В них представлены произведения всех основных направлений и школ отечественного

Вашему вниманию предлагается книга "П.К.Клодт".

В настоящем альбоме представлены репродукции работ Юрия Васнецова (1921-26): живопись, рисунок, акварель, книжная графика, литография, театально-декорационные работы, фарфор.
Автор вступительной статьи В.Н. Петров.

XIX век - время расцвета русской живописи. Одной из примет времени стало товарищество художников-передвижников, большая часть которых представлена в книгах этой серии.
Каждое издание - это альбом с цветными и черно-белыми репродукциями работ художника, также - обзор его жизни и творчества.

Книга о жизни и творчестве известного скульптора М.И.Козловского.

Настоящую книгу составляют четыре раздела: первые два посвящены искусству XVIII - начала XIX столетий.
Почти весь третий раздел занят текстом небольшой книги, посвященной художникам группы "Мир искусства" и созданному ими широкому эстетическому движению, с которого начинается в России изобразительная культура текущего XX века, связанная с кардинальной переоценкой всех прежних устоявшихся художественных ценностей.
В четвертом разделе сосредоточены критические статьи о ленинградской книжной графике и шире - о советских художниках.

Монографическое исследование В.Н.Петрова посвящено одному из крупнейших русских скульпторов второй половины XVIII века. Всестороннее и углубленное изучение скульптурного и графического наследия М.И.Козловского, широкое привлечение архивных и специальных литературных источников, отличающие труд, особенно ценны, так как до настоящего времени не было ни одной фундаментальной монографии о творчестве этого выдающегося мастера. Автор, исследуя формирование художественных замыслов скульптора и направленность его поисков, раскрывает органическую связь творчества Козловского с прогрессивными идеями русского просветительства.

Книга предназначена как для специалистов, так и для всех интересующихся русским искусством.

Монографическое исследование В. Н. Петрова посвящено одному из крупнейших русских скульпторов второй половины XVIII века. Всестороннее и углубленное изучение скульптурного и графического наследия М. И. Козловского, широкое привлечение архивных и

М.И.Козловский - художник одаренный разнообразными талантами и бурным, страстным творческим темпераментом, замечательный скульптор и выдающийся мастер станкового рисунка, создатель издавна прославленных произведений декоративной и монументальной пластики, а также своеобразно задуманных и блестяще осуществленных графических композиций.
Быть может, ни один из его современников не выразил в искусстве свою эпоху с такой же впечатляющей силой, как Козловский. Разрабатывая сюжеты, связанные с героикой античности или русского прошлого и пользуясь языком аллегорий, он воплотил в своих произведениях идеи и события живой современности и неизменно выдвигал на первый план темы борьбы, страдания и протеста. Трагические конфликты окружающей реальной действительности стали главным источником и, в конечном счете, ведущей темой творчества Козловского. По силе трагического мироощущения его скульптура и графика перекликаются с поэзией Державина.
Издание иллюстрированное.

Книга рассказывает о художественном объединении "Мир искусства", возникшем в конце XIX века и заявившем о себе журналом и выставками, по имени которых оно и получило свое название. В него входили чуть ли не все ведущие художники конца XIX начала XX века, такие как В.Серов, К.Сомов, А.Головин и др.
Издание снабжено многочисленными тоновыми и цветными иллюстрациями.

Книга рассказывает об художественном объединении "Мир искусства", возникшем в конце XIX века и заявившем о себе журналом и выставками, по имени которых оно и получило свое название. В него входили чуть ли не все ведущие художники конца XIX начала XX века, такие как В.Серов, К.Сомов, А.Головин и др.
Издание снабжено многочисленными тоновыми и цветными иллюстрациями.

В книге сделана попытка определить роль художника Владимира Васильевича Лебедева в истории советского искусства, обобщить накопленный им опыт, наметить проблематику его творчества и проследить те пути, по которым в течение полувека развивалось его искусство. Альбом содержит описание жизненного и творческого пути Лебедева, в приложениях дана информация об основных датах биографии, выставках, библиография работ о художнике, список произведений (живопись, акварель и рисунок, работы для театра, станковые автолитографии, плакаты, оформление книг), краткая справка о жизни и творчестве Лебедева на французском языке.